L'AUTEUR

Debbie Horsfield

Née à Manchester, Debbie est diplômée en littérature anglaise à l'université de Newcastle.

Sa première pièce, In the blood, a été présentée au festival d'Edinburgh.

Après avoir travaillé pour la Royal Shakespeare Company, elle a décidé de se consacrer entièrement à l'écriture théâtrale.

Sa pièce Out on the floor a été créé au Theatre Royal Stratford East, très prestigieux théâtre situé dans un quartier très populaire de la banlieue est de Londres; le même théâtre a produit un an plus tard Away from it all.

Une version télévisuelle a été diffusée par la BBC.

Son premier grand succès fut The RED DEVILS Trilogy (RED DEVILS, suivi de True Dare Kiss et de Command or Promise) qui a été représentée dans sa version intégrale au Royal National Theatre à Londres en 1985.

Elle a reçu le prix du meilleur auteur par la Thames Television. Et elle a été attachée comme écrivain en résidence au Liverpool Playhouse. Elle a été nommée pour cette trilogie Meilleur Espoir Dramaturge par les Awards du journal Evening Standard de Londres. RED DEVILS a été aussi adapté pour la radio BBC et a été nominé pour trois « Prix Sony ».

Depuis la fin des années 80, elle répond aux commandes de plus en plus croissantes de la télévision et du cinéma, en commençant par Making Out pour la BBC en 1989. Série qui a remporté un tel succès, que Debbie a écrit, à deux reprises des nouveaux épisodes. The Riff Raff Element (BBC) a gagné le prix de l'académie du film et de la télévision pour la meilleure série dramatique. Born to Run a été produit par la BBC en 1997 et deux ans plus tard la BBC a diffusé Sex and Chips and Rock'n Roll pour lequel Debbie a également écrit les textes originaux des chansons.

Sa série Cutting it a été diffusée par la BBC TV en 2001 et en juin prochain va commencer la quatrième série d'épisodes de cette œuvre. L'année dernière, une version théâtrale de Sex and Chips and Rock'n Roll a été créée au Royal Exchange Theatre à Manchester.

Debbie est très souvent comparée par la presse à Ken Loach pour son réalisme et son engagement.

Elle est en train d'adapter le deuxième volet de The RED DEVILS Trilogy, True Dare kiss pour la télévision.

Note d'intention et de mise en scène

L'histoire de RED DEVILS se passe dans un univers « à la Ken Loach », aujourd'hui, en Angleterre. Quatre jeunes filles de 18 ans, au chômage, vivant dans une banlieue « difficile » de Manchester, sont inséparables et fans de football.

Alice, Beth, Nita et Phil, inconditionnelles des RED DEVILS - le surnom de l'équipe de Manchester United F.C - veulent absolument se rendre à la finale de la Coupe qui oppose leur équipe favorite à Arsenal. Elles comblent le vide de leur vie grâce à leur passion.

La pièce est écrite par Debbie Horsfield, jeune dramaturge anglaise reconnue. RED DEVILS est le premier volet d'une trilogie composée aussi de True Dare Kiss et Command or Promise, - une trilogie jouée au National Theatre, à Londres. Elle est aussi scénariste à succès pour le cinéma et la télévision.

Face à une réalité sociale qui ne leur laisse ni place ni avenir et dans laquelle elles ne parviennent pas à se projeter, le football semble être leur principale raison d'exister et de coexister. Le principal lien, qui les unit, définit leur manière d'être au monde et d'être ensemble. Toute l'action de la pièce se concentre en effet autour de cette passion commune, le foot au travers de la Finale de la coupe, et ce en trois temps: avant, pendant et après le match. Ce leitmotiv sert de révélateur et d'exutoire aux quatre protagonistes: elles expriment leurs incertitudes, leurs illusions, leurs désirs, et leur rage…

La pièce est écrite dans une langue brute, énergique et forte qui reflète vraiment celle des jeunes d'aujourd'hui. La traduction a reussite de respecter ça et de trouver les expressions équivalentes dans le langage des jeunes dans la France actuelle.

J'ai l'intention, comme toujours de lier la création de ce spectacle à nos actions culturelles, en travaillant avec des jeunes dans le milieu scolaire et associatif. Basé sur ma première version de cette pièce il y a 12 ans, la mise en scène va se concentrer sur le jeu des quatre jeunes comédiennes, leurs expressions corporelles et leurs interactions; avec peu d'accessoires et un décor extrêmement léger.

Tout cela permet au spectacle d'être joué dans toutes sortes de lieux, dans des salles conventionnelles du théâtre ainsi que dans des salles des fêtes, des maisons de quartiers, des lycées, des infrastructures sportives.

RED DEVILS est un projet que nous avons conçu déjà dans sa version originale pour créer un pont avec les jeunes et leurs problématiques quotidiennes. C'est aussi pourquoi, à l'époque, nous les avons impliqués dans notre travail de traduction, a travers des ateliers récurrents au Lycée Paul Eluard de Saint-Denis. Nous sommes encore aujourd'hui très fiers de ce travail, et du texte français qui a résulté, et nous remercions les jeunes lycéens d'antan.

Lors de ces ateliers avec le lycée Paul Éluard dans le cadre du comité de vie lycéenne, les élèves nous ont aidé à affiner le travail de traduction et surtout à l'actualiser. Pendant ce travil originale, nous avons aussi créé une version du spectacle avec les élèves, une représentation a été donnée au lycée, une autre dans un lieu de St Denis. Cela nous a permis de créer un miroir entre les comédiennes professionnelles et les élèves. Chacun s'est nourri de l'autre. Cette méthode de chevauchement entre création et actions culturels va nous servir comme modèle pour cette nouvelle création !

Ce projet date du début de mon arrivée en France quand Jean-Claude Penchenat m'a invité à diriger un stage au théâtre du Campagnol CDN. A ce moment là, Jean-Claude ne savait pas encore qu'il serait responsable de mon installation en France!! Ce stage sur des textes de nouveaux écrivains britanniques (RED DEVILS et autres), était une expérience formidable. J'ai dirigé des comédiens français, en anglais! (parce qu'à l'époque je n'étais pas capable de dire plus que « un verre de vin rouge svp »).

J'ai demandé a Jean-Claude une équipe de stagiaires avec la même mixité que l'équipe de France de football et je l'ai obtenu. Ensuite, j'ai créé plusieurs autres créations en France en commençant par La Femme Fantôme de Kay Adshead.

Aujourd'hui, le temps m'a semblé propice pour revenir à ce texte de RED DEVILS pour beaucoup de raisons : il y a, bien sûr, le Coupe du Monde de Football en novembre/ décembre 2022 ! Et le Coupe du Monde des Femmes en 2023.

Ici en France nos avons surtout vu un explosion d'intérêt dans le Football féminine avec le Coupe du Monde des Femmes en 2019 : un de nos buts c'est d'assurer qu'il reste un héritage de cet expérience et enthousiasme publique et mediathique.

La raison clef sont les jeux Olympiques a Paris 2024 et l'Olympiade culturel qui les précède pour les 4 ans entre 2020 et 2024 ! Nous avons déjà, il y a plus que six mois, commencé des discussions avec des partenaires, à La Ville de Paris (au services de Sport, des grands événements, et de Culture), au Département de la Seine-Saint-Denis, et a l'agglomeration de Plaine Commune. En amont de la création de RED DEVILS, nous allons travailler dans des ateliers avec des établissement scolaires et sportives.

D'autres créations, vont émerger a la même période, pour devenir des créations en plein droit plus tard, dans la saison suivant : J'aimerais mentionner notamment une pièce de l'écrivaine Jamaïcaine Ava-Gail Gardiner (titre provisoire « Spanish Town ») qui Ava-Gail est en train d'écrire actuellement et qui va nous aider, par le billet des ateliers et des improvisations, de travailler avec les jeunes sur une thème fortement intéressant (l'histoire d'une jeune fille qui grandi dans le ghetto le plus dur de Jamaïque et qui se sauve en jouant au foot avec les garçons - légèrement inspiré par la vie de Khadidja Shaw, qui vient de signer pour les Girondins Bordeaux FC).

Nous espérons aussi de préparer deux monologues courtes, pour accompagner la création de RED DEVILS on va créer 2 seuls-en-scènes, parallèlement aux actions culturelles, pour être joués partout (lycées, collèges, médiathèques, salles de quartiers, etc…). Deux vies tragiques deux histoires de défi, passionnés, même parfois drôle malgré tout, inspiration pour nous aujourd'hui. Et preuve qu'un footballeur peut être un peu plus…

Distribution et Artistes Impliqués

RED DEVILS (Les diables rouges)

Texte : Debbie Horsfield

Mise en scène et scénographie : Michael Batz

(avec S.Briard, C.Chamoux, C.Métrich, O.Mouffok, V.Suner et la collaboration des élèves du Lycée Paul Eluard de Saint-Denis (93): Mylène Cala, Hélène Cuvelas-Leclerc, Clara Meyer, Brahim Bachir, Karima Chabi, Nolwenn Boston, Aminata Gadjigo, Mohamed Abdallah, Germain Meyer, Aminata Diabate, Hélène Dubosq, Bruno Costa, El Mehdi Arbib, Sami Arbib…)

Michael Batz :

« Je me suis toujours senti comme un djeli, ce qu'on appelle, ailleurs en Afrique, un griot : un conteur des histoires, témoin, gardien de mémoire…

C'est important de travailler sur des actualités brûlantes; je crois également vital que l'art a un devoir de mémoire, de passer la torche, de ne pas oublier : donc nous travaillons aussi entre réalité et rêves, pour casser la frontière entre les vivants et les morts.

Isabel Allende m'a dit un jour que « les gens ne meurent que quand on les oublie, si vous vous en souvenez, ils seront toujours avec vous ». Par le souvenir, l'art peut, parfois, apporter un petit peu de justice. Nous faisons notre travail aussi pour évoquer les esprits de ceux qu'on aurait autrement oublié. Nous le devons aux morts. Et aux vivants.

Mais je propose pas de concentrer sur tragédies, rien n'est plus loin de la réalité de mon concept de théâtre.

Le genre plus apte à notre époque, c'est la tragi-comédie : et il faut qu'on red-textécouvre l'importance de rire, au théâtre d'Art!!! Dario Fo nous a montré un chemin possible, il existe des autres. Dans "La Maison des Esprits", par exemple, comme dans les histoires de Shakespeare, il y a grand nombre des scènes très drôles. Et notamment La Farce, comme montrent mes maitres Dario Fo et George Tabori, nous permet de s'adresser a notre réalité fou et à la fois assurer que les spectateurs ont "Spass" (« joie »)comme disait Brecht! Il faut attirer les publics qui ont peur d'un théâtre qui plombe dans le trop sérieux et le négatif.

Enfin, il faut réaliser que les queues devant l'accueil du théâtre soient du même type que les files à la sortie de nos écoles, ou du stade de France :

mais pour faire ça il faut aussi accomplir une autre chose :

C'est essentiel que les gens sur le plateau soient un miroir des gens dans la salle (et donc, dans la cité) !

Je suis très fière d'avoir été déjà a Londres un pionnier de "integrated casting", et d'avoir commencé aussi en France de réussir ce pari essentiel, incluant des gens des background différents et même en travaillant avec des artistes en fauteuil roulant, ou aveugle ou ayant d'autres "handicaps"!

Pas besoin de mentionner, j'espère, que je travaille majoritairement avec des auteurs femmes et des comediennes; l'égalité femme/homme est un base, même le base.   (MB)

PARCOURS DE LA COMPAGNIE

La compagnie MB est une compagnie émergente était fondé en 2018 comme Association Loi 1901, avec le but de la « création artistique, surtout des pièces de théâtre à visée internationale, (classiques et contemporaines), pour véhiculer des valeurs éducatives fortes et notamment lutter contre l'antisemitisme et toutes les autre formes de racisme ; l'association est au but non-lucratif. »

La compagnie est donc émergente mais profite du fait que un des metteurs-en-scène avec qu'elle intente de travailler a un expérience artistique de presque 40 ans au théâtre professionnel d'abord en Grande-Bretagne, et depuis 2003 en France ; elle peut donc, même comme compagnie émergente, néanmoins profiter de certains artistes de grand experience…. (Voir CV de Michael Batz)

Grâce a certains contacts la compagnie a pu construire, relativement rapidement, un première coproduction, WORKING GIRLS (textes de Kay Adshead et Isabel Allende) avec les Tréteaux de France CDN, Tara Arts et Mamma Quilla Productions de Londres, et le Theater im Depot de Dortmund (Allemagne).

Ce production était créé en Octobre 2018 à Londres, en version Français et en version Anglais (avec des comédiennes différents), étant donc dés le début un véritable coproduction international. Le spectacle a été joué en suite au Théâtre de l'Opprimé a Paris, en Décembre 2018, et au Festival Internationale « Frauenstimmen » à Dortmund en Allemagne, en Mars 2018.

Au printemps 2019 la compagnie a commencé de discuter avec plusieurs partenaires, les possibilités des projets théâtrales autour de la thématique de « Art et Sport », en vu de l'Olympiade culturel et les jeux Olympiques de Paris 2024. nous avons pu commence également des mises en place des actions culturels sur la même thématique, avec par exemple des partenaires en Seine-Saint-Denis.

La Production de WORKING GIRLS a été reprise avec succès au début de la Saison 2019/2020 au Lavoir Moderne Parisien, marquant le potentiel d'un partenariat possible avec ce théâtre.

ACTIONS CULTURELS

Notre Metteur-en-scène, Michael Batz, a pu faire preuve dés ses débuts en France, d'un grande investissement dans les actions culturels, notamment auprès les établissements scolaires et le monde associatif.

Ses contacts a Paris et en Seine Saint-Denis sont très extensives, et nous avons donc prévus un grande nombre des ateliers de sensibilisation dans les collèges et lycée du 18eme arrondissement a Paris et au-delà ; ainsi qu'au lycées Suger et Paul Eluard de Saint Denis, et a la Maison de la Jeunesse de Saint Denis, et avec des clubs sportives.

(si vous souhaitez, pour avoir un opinion des capacités de M. Batz dans la région des actions culturels, il suffit de contacter M Bertie Ernault, chef de Services de Jeunesse de la Ville de Saint-Denis, ou Madame Véronique Flageollet-Casassus, ancienne Directrice des Affaires Culturels du Département de Val d'Oise).

Toutes les actions culturels allons continuer dans ce sens :

pour aider les actions culturels (mais aussi pour devenir des créations en plein droit plus tard, dans la saison suivant ) J'aimerais mentionner notamment une pièce de l'ecrivaine Jamaicaine Ava-Gail Gardiner (titre provisoire « Spanish Town ») qui Ava-Gail est en train d'écrire actuellement et qui va nous aider, par le billet des ateliers et des improvisations, de travailler avec les jeunes sur une thème fortement intéressant (l'histoire d'une jeune fille qui grandi dans le ghetto le plus dur de Jamaique et qui se sauve en jouant au foot avec les garçons - très legerement basé sur la vie de Khadidja Shaw, qui vient de signer pour les Girondins Bordeaux FC).

Nous espérons aussi de préparer deux monologues courtes, pour accompagner la création de RED DEVILS on va créer 2 seuls-en-scènes, parallèlement aux actions culturels, pour être joués partout (lycées, collèges, médiathèques, salles de quartiers, etc…). Deux vies tragiques deux histoires de défi, passionnés, même parfois drôle malgré tout, inspiration pour nous aujourd'hui. Et preuve qu'un footballeur peut être un peu plus…

La première, Julius ou But pour l'Allemagne! raconte l'histoire de Julius Hirsch, international Allemand, recordman de buts, « star » pour 2 décennies – et après 1933 ostracisé et persécuté parce qu'il était Juif.

Il était assassiné à Auschwitz en 1944.

La deuxième s'appelle Rino, ou Etoile Rouge, et est inspiré par la vie de Rino de la Negra, fils des ouvriers immigrés italiens, joueur au 'red-text Star' de Saint-Ouen quand celle-ci était LA équipe Parisienne, et après l'occupation membre de la groupe Manouchian…fusillé par les nazis au Mont Valérien.

L'AUTEUR de « SPANISH TOWN » (titre provisoire)

Ava-Gail Andrea GARDINER

Formée comme juriste et anthropologue, Ava-Gail obtient en 2003 une maîtrise en culture et développement (magna cum laude). Elle a presque dix ans d'expérience comme consultante en développement et en communication. Elle a travaillé avec les Nations Unies, l'Union Européenne, le Ministère de la Santé de la Jamaïque et plusieurs ONG en Europe et dans les Caraïbes, surtout sur les questions de la jeunesse, de la condition de la femme et de la santé publique.

Baignée dés l'enfance par tous les arts vivants, Ava-Gail trouve que l'art dramatique est la forme la mieux adapter pour donner vie à d'autres expressions artistiques.

Le théâtre est plus qu'un art pour elle, parce qu'il est à ses yeux un moyen évident de parler de la société. Dans ses œuvres, le théâtre est pour elle l'instrument le plus efficace pour communiquer et s'interroger sur des sujets sensibles tels que : la sexualité, la violence contre la femme, et le SIDA.

Depuis son retour dans les Caraïbes en 2003, elle consacre presque toute son énergie créatrice à réduire les violences faites aux femmes. Ainsi elle produit et met en scène Les Monologues du Vagin d'Eve Ensiler. Elle réalise aussi un programme d'éducation publique contre la violence sexuelle, Unheard cries, diffusé à la radio et dans les journaux en Jamaïque et en Haïti. En 2006, elle est lauréate du prix régional de l'UNIFEM pour son recueil de témoignages de personnes victimes de viol.

Unheard cries a donné naissance à un documentaire audio-visuel en 6 parties sous le nom, Le Voile du Silence, qui sera produit en collaboration avec Shakti Production en Guadeloupe.

Ava-Gail est directrice de création d'une société de production audio-visuelle Visions of the Caribbean. Elle produit entre autre Bank with you Partner: Saving for Survival, 2ème prix du concours de documentaire lors du 2ème Forum des Femmes de la Caraïbe en Martinique 2006.When ARVS are not enough documentaire sur la question de l'accès aux traitements médicaux pour des personnes vivant avec le VIH en Haïti.

Coming in from the Cold, documentaire racontant la déportation des immigrants et leurs expériences de réintégration dans la société Jamaïcaine.

La Cage est sa prémiére piéce de théâtre et était recompensé par un prix Beaumarchais pour l'ecriture Caraïbe. La première, dans la mise-en-scène de Michael Batz, a été donné en Haiti, aux Instituts Français de Jacmel et Port-au-Prince, en en suite au Scènes Nationales de la Martinique et la Guadeloupe ; et après en Région Parisienne